POS TARDE KING OF POP

El Olimpo musical se complació en acoger una vez mas a un mito que ahora se convierte en leyenda, al ídolo de generaciones, un gran influente musical y cultura pop. Así como lo hicieron Elvis, Sinatra, Hendrix, Lennon, Harrison… nuevamente el mundo se tiñe de negro tras la pérdida del aquel talentoso, genio, excéntrico, amado, criticado y capaz de crear tantas emociones a millares de personas; denominado el
”KING OF POP”; Michael Joseph Jackson se desliza suavemente con su “MOONWALK”- “Paso lunar” hacia otra dimensión.
El pasadazo 25 de junio, sorprendiendo a mundo entero “Jacko” dejó de existir tras un paro cardiaco a la edad de 50 años y a punto de iniciar una gira de conciertos en la ciudad de Londres, lamentablemente el destino se encargo de llevárselo antes.
La conmoción y sorpresiva noticia fue verdaderamente un quebrar de llantos y dolor para la multitud, ya que era la partida de una gran megaestrella, aquel personaje de una historia tan perpleja, agónica, pero con un don musical extraordinario.
Desde niño comenzó a deslumbrar con su timbre de voz y a temprana edad ya era un pilar muy importante y popular “niño prodigio” de la agrupación familiar Jackson Five, del cual el manager era su padre Joe Jackson quien fue acusado de abuso físico y chantaje sentimental hacia “Jacko” y sus hermanos, tal como lo publicó La Toya; su hermana; en un libro titulado “Creciendo con la familia Jackson”. Lo cual dejó muy marcado en el amanecer de la vida a los Jacksons.
“Jacko” gozaba con la agrupación con decenas de premios, conciertos y exposición a los medios seguidamente. Paralelamente trabajaba un disco solista que llega a lanzar en 1971, el cual lleva el nombre de “Go to be there”. Seguidamente lanza el disco de donde se desprende tan melódica canción que fuese tema de una película que trataba sobre la amistad de una rata con un joven solitario, “Ben”. Lo cual ayuda a que vaya teniendo un poco más de libertad musical, la cual traería consigo una serie éxitos para él.
Michael había sido elegido para hacer el papel del espantapájaros del remake negro del Mago de Oz, una película titulada "The Wiz" en la cual compartió papeles con Diana Ross la misma que ayudó en una especie de marketing a los Jackson Five, para el lanzamiento de la agrupación.
Este fue un punto crucial en la vida y carrera de solista para “Jacko” ya que aquí conoce a Quincey Jones; productor y músico de funk y jazz, quien desarrolla discos como “Of the Wall” (1979) que obtuvo ventas millonarias, en donde se presenta la canción "Don't stop till you get enough" que gracias a este tema recibe su primer Premio Grammy, al mejor cantante de rhythm & blues.
”Jacko” ya comenzaba a tener un éxito rotundo y un trabajo de solista por venir.
Llega el disco que causó revuelos en todo el mundo con venta de más de 40 000 000 de copias vendidas, alcanzando aun más. El álbum “Thriller” (1982) en este disco se hallan las canciones de “Beat It” con la colaboración de Eddie Van Halen, “Billi Jean”, “Human Nature”… además de contar con un videoclip, un cortometraje de 13 minutos, que resalta un cuento de terror, con uso de buen maquillaje y coreografía al máximo.
“Jacko” deslumbraba también con sus movimientos nada usuales y que llamaban la atención, en la cual trataba de imitar y proponía algunos pasos de uno de sus artistas preferidos James Brown, vaya que lo consiguió. Verdaderamente todos somos testigos de tal destreza corporal que nos mostraba él.
Michael Jackson ya era una megaestrella. Lanza el disco “Bad” (1987), el cual tuvo muy buena aceptación, pero lo que se pone de manifiesto aquí es un evidente cambio físico del cantante, para sorpresa de todos.
“Jacko” comienza otra fase de su vida, tenia un puesto ganado en la música sigue sacando discos. Pero la trascendencia de los 80s fue poco a poco desvaneciéndose, tras los conflictos que se generaron tanto con la justicia y la desfiguración de su físico, ello siendo parte de su vida personal.
No obstante no hay que olvidar de aquella persona que puso estampa en el libro de Guiness tras la venta de su disco “Thriller”.
El único artista con dos estrellas en el Paseo de la Fama (como Michael Jackson, y como integrante de los Jackson Five)
Aquel dueño de varios premios en los Billboard y Grammys muchas veces siendo número uno.
Aquel que ha aportado y apoyado mucho a causas benéficas. Impulsador del proyecto USA for Africa, de donde nace la canción “We are the World” que inició junto a Lionel Richie y que recaudó millones de dólares para este continente, “Jacko” mostró una fuerte motivación filantrópica a lo largo de su carrera y su vida.
Aquel escritor de “Moonwalk” narración sobre su vida, y “Dancing in the Dream “libro de poemas.
Moonwalker, una recopilación de actuaciones de sus conciertos, versiones y clips de algunos de sus temas más conocidos, que también tuvo su versión en videojuego , es su trabajo cinematográfico por el que más será recordado.
La megaestrella dueño de grandes características artísticas admirables quedará en el vivo recuerdo de todos, me animo a pensar así.
Casi todos fuimos testigos de su funeral que lleno de bastante emoción al ver como se le daba el ultimo adiós a “Jacko” ,prácticamente estaba todo un mar de personas entre fanáticos, admiradores, amigos y familiares, brindando una velada con expresiones y presentaciones que fueron muy emotivas.
El rey del pop se fue, uno de mis grandes ídolos. Quizá habrá gente que querrá emularlo tal sea el caso de Justin Timberlake, Usher y muchos más pero como él no habrá nadie, él ya es parte de la historia.
Al terminar este párrafo aun me quedo con las ganas de haberlo querido ver en un concierto para sorprenderme personalmente con tal semejante show y observar tan complejos y magistrales pasos robóticos y el popular paso lunar, que los intento realizar pero muero en el intento.

DIABLUS

«La música crea estados de ánimo, porque la música es en sí algo espiritual. Se puede hipnotizar a las personas por medio de la música y cuando alcanza el punto más débil de resistencia se le puede predicar directamente en el subconsciente todo lo que se le quiere decir». (Jimmy Hendrix, LIFE MAGAZINE, 3 de octubre de 1969, pp. 74).
Lo dicho por Hendrix puede resultar muy cierto, ya que la música nos lleva a un estado impensado entrando en una catarsis o gravitación y excitación sensorial. Trabaja mucho la subconsciencia y es lógico que se llegue a implantar melodías y mensajes de alto calibre ya sean temas de amor, desamor, amistad y también temas del alcohol, drogas, lujuria, sexo…estos últimos tildados por congregaciones religiosas como actos y expresiones mundanas y con presencia del diablo. Varios artistas han recibido fuertes críticas y ataques por mentar y usar al denominado 666 en sus canciones.
Un caso muy cercano se puede atribuir a los Rolling Stones, con álbumes como “Their Satanic Majestic Request” -“Al servicio de sus satánicas majestades” la portada mostraba a los cinco Stones disfrazados de personajes de cuentos infantiles en un fondo psicodélico (similar a Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band- Beatles). En el centro aparece Mick Jagger vestido con una túnica negra de mago, haciendo alusión a la magia negra según expertos. De otro lado esta su clásico tema “Sympathy for the devil”-“Simpatía por el diablo” en donde Mick Jagger canta la letra en primera persona, desempeñando el papel de Lucifer, con el cual arrasaban en todas las listas de éxitos y en sus giras. Surgieron también los mensajes subliminales, con una técnica que difiere mensajes visuales o de audio. En la música, la técnica conocida como Backward Masking Process “Proceso oculto al revés”, así se podría descifrar supuestos mensajes satánicos por parte de los grupos de rock. Esto ocurrió con los Beatles y “The White álbum” en donde generan controversia las canciones Revolution 1 y Revolution 9. John Lennon declaraba de que los Beatles eran mas grandes que Dios lo cual repercutió en su muerte y fue utilizado como una prueba de una relación satánica. Este no seria el único caso ya que se encuentran además John Bonham (Led Zeppelín); Brian Jones (Rolling Stones); Bon Scott (AC-DC); Randy Rhoads (Ozzy Osbourne) o el propio Jimi Hendrix, todos ellos muertos en extrañas circunstancias.
Una canción, millonaria en fama y ventas, “Stairway to Heaven” “Escalera al cielo” de la banda Led Zeppelin, fue atacada por contener varios mensajes ocultos, y se hizo aun mas fuerte cuando se descubrió que Jimmy Page tenia apego por el ocultismo. Incluso la legendaria banda KISS, también fue acusada de esconder bajo sus textos la frase” Kids in Satan Service”- “Chicos al servicio de Satanás”
En los setenta estaban los Black Sabbath con un personaje Ozzy Osbourne, quien sería un principal enemigo de muchas organizaciones cristianas, ya que invocaba a Satanás en todos sus discos, se logra identificar en las portadas de cada álbum, con imágenes de cadáveres, fuego ardiente y cruces al revés. Luego de la salida de su grupo, saco un disco muy polémico “Speak of the devil”-“Hablar del diablo” con covers de Black Sabath. Grabó canciones como Mr. Crowley, dedicada al mago «negro» Aleister Crowley, quien había formado su propia religión en donde realizaba ritos satánicos sangrientos.
La movida metal trajo consigo un vendaval de grupos como Slayer con disco como “Diabolus in Music”, este titulo tan característico porque se dice que durante toda la Edad Media la armonía no disponía de 7 acordes de las 7 notas, sino de 6. El 7º acorde, era el poseedor del tritono maldito.
Los australianos AC-DC con “Highway to Hell”- “Autopista al Infierno”, llegando a aparecer su guitarrista Angus Young en los conciertos disfrazado con rabo y cuernos una singularidad en él. Los británicos de Iron Maiden con el álbum “The Number of the Beast”- “666, el número asignado al Diablo” incluyendo en él mismo textos entremezclados con satanismo.
En los ochenta ocurrió un incidente la cual abrió una serie de acusaciones hacia los grupos de rock por contener mensajes subliminales que incitaban a jóvenes a actuar de manera extraña e incluso cometer actos en contra de su propia voluntad, como sucedió con dos jóvenes que se quitaron la vida con canciones del grupo heavy metal “Judast Priest”, un juicio que duró 17 meses e incluyó a más de 40 testigos.
Para ello ya se había formado el comité Parents Music Resource Center (Centro de Recursos Musicales de Padres) o PMRC, quienes se encargaban de catalogar y censurar temas que no sean de su agrado puesto que ellos veían al rock como una manifestación violentista y que incitaba a lo malo.

El mentar al diablo podrá propagar una gran histeria, controversia, polémica en un planeta creyente como el nuestro. Quizá también pueda ser un método de comercialización y marketing para tener una atracción más fuerte y brutal con el público, o una verdadera fuente de inspiración por parte de adeptos del diablo.
El rock no ha sido el único género en pasar por estos problemas, también han tenido que pasar por ello géneros como el pop, baladas, rancheras, cumbias, e incluso canciones religiosas…todo un verdadero misterio.
Pero dejando al margen todo ello la música se muestra como una verdadera manifestación artística en donde se implanta diferentes temas, sean depresivos, verdaderos, imaginarios, de coyuntura, de la vida…en un mundo en donde siempre existirá el bien y el mal.

Mujeres en el rock

La industria musical de rock desde sus comienzos se desarrollo casi en su totalidad formada por presencia masculina. Se puede pensar que se debe al machismo, y diversas manifestaciones que acontecían por aquellos tiempos. Pero aquello no impidió, ni fue obstáculo para que las mujeres tomen las riendas, y no se queden atrás en este rubro. Ellas están presentes desde mucho tiempo atrás hasta la actualidad, desbordando belleza y agresividad en el escenario.
Con el transcurrir del tiempo, el mundo y la industria van generando masivas expresiones, en donde ellas ya tienen mucha más presencia. Mencionar a las diferentes exponentes femeninas en el ámbito musical, de seguro se tendría que publicar un diccionario o un lexus sobre ello. Ya que faltarían hojas para nombrarlas.
Partiré pues desde el festival de arte y música “Woodstock”, en donde una bella y deslumbrante Grace Slick (Jefferson Airplane) junto a la cósmica, innovadora y toque rebelde del rock Janis Joplin ya comenzaban con una vitrina de la euforia y fuerza que podían mostrar las féminas en festivales de gran trascendencia. Aunque ya estaban una de las primeras damas del rock and roll Wanda Jackson, la exponente del folk Joni Mitchell, Little Eva y más.
Van apareciendo la artista y música Yoko Ono tildada la manzana de la discordia por muchos, Susi Quatro la bajista, cantante y actriz y la poeta laureada del punk rock Patti Smith, la dos últimas influyentes del punk rock, y la excéntrica y desenfrenada Cindy Lauper. Surgen también mujeres en agrupaciones de las cuales destacan Kate Pierson y Cindy Wilson (B52), The Runaways uno de los primeros grupos de metal y exclusivamente de chicas, al igual que las españolas de las Girlschools y Vulpes con su famosa canción “Me gusta ser una zorra”, todo un himno punk. Y actualmente un grupo alternativo con tendencias de new metal llamado kittie…
En las últimas décadas tenemos la presencia de Deborah Harry (Blondie) quien desborda sensualidad en el escenario, Dolores O'Riordan (The Cranberries) con un poder de voz mezcla de furia y dulzura. La juventud , temperamento dueña de una voz de veterana cantante negra Joss Stone, el personaje lleno de tatuajes, con un problema de adicción pero con una personalidad única Amy Winehouse, Rita lee, Norah jones…en fin un desfile de encanto y furor.
En el plano local podríamos mencionar a Sandra Requena (Metadona, Atómica) Claudia Maurtua (Ni voz Ni voto), Pierina Less (Madre Matilda) y la esperpéntica María T-ta…
Ellas son algunas de las tantas exponentes rockeras que existen en el mundo, su participación ha ido evolucionando muy rápidamente, líderes de sus bandas, ellas llegaron para quedarse y dejar huella. Muchas veces musas de inspiración, demuestran que también generan revuelo al momento de plantarse en un escenario, y poder hacer gritar a todos que viva el rock!!!

"San valienton"

Y llegó febrero, el mes en donde, ahora, jugar carnavales ya resulta ser como una paga de impuestos, debido a las famosas multas asignadas por los distritos, así que a cuidarse “aprovechadores”.
Pero no todo es lanzar globos, pintarse, mojarse o veranear, pues también en este mes se celebra una tradición de tiempos lejanos, el cual es denominado el “Día de san Valentín”, “Día de los enamorados” o simplemente “Día del amor” y con añadido especial de consuelo de “Día de la amistad”.
El epicentro de dicha celebración se lleva a cabo el 14 de febrero, un día esperado por muchos, pero odiado por otros. Y es que ese día no solo en Lima, si no en todo el mundo, se celebra el “Día de los enamorados” obviamente que cada quien con su propio estilo.
Las principales avenidas aglomeradas, parejas por aquí y por allá, en plenos manoseos y actos que no son nada dignos de respeto, aunque también se encuentran a las acarameladas y tórtolas parejas. De todo tipo, mirándose uno al otro como eternos enamorados, algunos abrazados, tomados de la mano, en pleno beso, paseándose. En fin disfrutando del día y jurándose amor eterno.
Además también se percibe el gran negocio que se puede aprovechar por esta fiesta-como también es habitual en las demás festividades ya conocidas. Los cines reventando, restaurantes con gran tumulto, hostales y hoteles llenos completamente, cada sitio adornado para la ocasión, todo un desfile de colores rojos, rosados y verdes, globos en forma de corazón adornados con flores y rosas, bombones, chocolates y peluches para el demandante pobre hombre que muchas veces corre con el gasto. Toda una parafernalia del “Día del amor”. Un acontecimiento a lo grande.

Pero porque esperar ese día precisamente para ver a toda una población brindarse afecto, cariño y amor, si esos son sentimientos que se dan y generan con el día a día, y no explícitamente una fecha determinada ¿quién nos mintió sobre el día el amor? Particularmente aquel “dichoso y patético” día la paso como un día normal, ya que no necesito de fecha para acordarme de algo o andar expresando sentimientos en un día particular, si lo hago diariamente.
Prácticamente toda esta celebración me parece absurda, sin importancia y las paso por alto, todo es una simple pantalla, “el amor” es un sentimiento o expresión que siempre esta en cada ser, no hay porque esperar un día determinado para expresarlo, esos es cosas de todos los días.
No existe el día del amor, ni día de la madre, ni del padre, porque ellos son eternos o ¿acaso ellos son objetos de un día? pues no lo creo.

COMERCIAL Y DE "ELITE"

Cantada, bailada y coreada por grandes y chicos, al parecer arrasa con todo en donde se presenta y difunde. Y es que la cumbia es el fenómeno actual y una total euforia musical.
Pero ¿A qué se debe semejante revuelo y cuál es la clave puntual exitosa que resurgió a la cumbia en nuestro país?
Se sabe que este género existe hace décadas, y como todos van pasando por procesos que por ende conlleva a una innovación. Si hacemos memoria hace unos años atrás, la cumbia también estaba en pleno apogeo, pero no, con el mismo grado en la actualidad, y manifestado con otro término: “Tecnocumbia”. Existían los grupos adolescentes con nombres de fenómenos naturales, agrupaciones de mujeres mostrando y vendiendo “carne” y orquestas de ese entonces. Pero poco a poco ese éxito fue cayendo y todo volvía a la normalidad, es decir cada género con su gente.
Lamentable o felizmente tuvo que acontecer un suceso de gran magnitud y enorme relevancia para que nuevamente la cumbia tome la batuta de las radios y la multitud. Una primera puerta que cedió el paso, fue la tragedia del Grupo Néctar, grupo que hacia gira por Argentina, fueron embestidos y muertos en un accidente de tránsito. El hecho trajo consecuencias, he aquí en donde aparecen con muchísima mas fuerza los grupos que están rayando y gozando de gran éxito en la actualidad, presentándose y “compadeciéndose” con los correspondientes y famosos homenajes al grupo fenecido. Se genera de nuevo los programas de cumbia en canales de mayor audiencia, y con ello se reabre nuevamente el ámbito “cumbiambero”.
Otro punto a resaltar, es la existencia de un grupo barranquino de música ska/reggae y fusión ”Bareto”, que tuvo la grandiosa idea de hacer un homenaje a la cumbia, básicamente de antaño, en donde resaltan a grupos como: Juaneco y su Combo, Los Shapis, Los Mirlos y el inmortal y “santo” Chacalón. Obviamente que esto es un punto crucial, puesto que “Bareto” llevó los grandes éxitos, de los grupos ya mencionados, a “zonas de elite”, derrepente a más de uno le parecería imposible este hecho, ya que básicamente esas zonas tienden a discriminar a grupos de conos o provincia, pero pese a eso “Bareto” lo logró. Ahora todas esas zonas están impregnadas por el género, pero tomarán importancia en sí a la melodía o será para simple mofa de sus reuniones…
Sin ir mas allá, otra atracción de la multitud es la presencia juvenil, que muestran estos grupos ¿Porqué será? al parecer en este tiempo la presencia senil “no vende”. Sino entonces díganme en dónde quedó Agua marina, Armonía 10, grupos pioneros que prácticamente han sido desplazados por los nuevos “Reyes de la Cumbia”. Si nos ponemos a analizar estos grupos a veces cuentan con los mismos rostros y voces y, es que prácticamente todo es un circulo en donde “el que paga más tiene preferencia”. El éxito es tremendo a estas instancias, pero ¿Seguirá esta racha? Pues creo que esto poco a poco ira decayendo y tomando menos arraigo popular, como ya a sucedido anteriormente, puesto que el “respetable” acostumbra a cambiar de sonidos muy rápidamente y se inclina por lo que está de moda y por lo que tiene una aceptación masiva, y como es de suponer vendrá un género que desplazará nuevamente a la cumbia-que tendrá que esperar para que en unos años mas vuelva a tomar la batuta en todo el territorio nacional.