jueves, 1 de septiembre de 2011

TRANCE

Un fin de semana, mientras todos se divierten a su manera. Yo, sentado en mi cuarto hago mi autónoma fiesta, donde mis acompañantes son: cigarros, un licor aperitivo a mi alcance, mi guitarra, la radio, una luz tenue y el invitado especial, el de honor; el que hace propicio toda esta pequeña reunión. Mis oídos escuchan y se deleitan con un manjar, un tesoro, el disco que particularmente es uno de los mejores del rock and blues con psicodelia saltante. Uno de los álbumes más conocidos y comentados. “DISRAELI GEARS “.La flor y la crema innata del blues y del jazz, este tridente británico magnifico: Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker el poderoso trío power “CREAM”, proporciona este álbum de asombro y de esencia pura. Incluyen 11 temas para una gran huida del tan sofocado mundo actual. Ideal para una catarsis profunda y sacar a flote un surrealismo impensado.

Fue publicado en el año 1967, un disco innovador, me atrevo a decir que hasta revolucionario, ya que la trascendencia de este disco es notable, luego de que Hendrix capitaneaba en Londres con el Are You Experienced? La polarización entre Beatles y Stones aun seguía marcada. Este disco fue un ingrediente especial para la consolidación de un grupo haciéndose llamar CREAM, la nueva corriente y sonido del rock. Cuyos integrantes ya eran ases de la música. Se juntaron para dejar generar sonidos destacados y de excelencia.

Me dispongo a colocar a mi invitado especial, encontrado en mi armario, en la radio, a un volumen frenético. Simplemente al ver la portada del álbum podrás identificar una explosión de formas extrañas y un colorido fosforescente bien marcado que anticipan mucho de lo que hallarás. Esta portada fue creado por Martin Sharp un artista australiano especializado en psicodelia. Hace de esta un diseño único. Una atmósfera y ambiente de la época psicodélica.

Subo el volumen de mi equipo. La noche comenzaba a ser mía. Presiono “play” y la primera pieza comienza a retumbar mis oídos. “Strange Brew”, un relax total, incitante a estar bajo el efecto de una sustancia alucinógena, con piques de guitarra y una melosa y falsete voz de Eric Clapton. Un acompañamiento unísono de bajo y batería, es el impactante inicio del disco. Es Cream. Es rock and blues psicodélico. Es música. Seguidamente, un estribillo andante. Un riff que junto a Smoke on the water, es uno que a todo músico se le viene a la cabeza y esta deseoso de poder hacer un “jam”. Es una obra magistral, “Sunshine of your love”. El virtuosismo de estos tres grandes hacen de esta canción un tema estupendo, una pieza de mucho valor .En pocas palabras:”LA” canción.

Mi cuarto es una humareda total. Luego de una exaltación grandiosa. Llega el momento espacial con “World of Pain“. Una canción que me agrada muchísimo por el corte y ritmo que presenta. El falsete de voz de Bruce y, Clapton siguiéndolo en los coros. Verdaderamente una melodía creativa y pegadiza que junto a “Dance the night away”, la atmósfera del disco va creciendo. Capturando una sensación inefable. Y poco a poco abro más las ventanas, para que el humo también flote hacia otros rumbos.

Es posible que esto pueda pasar, sin necesidad de gastar dinero, ni salir de casa, ni planear nada. Mi noche esta siendo mágica, es mía, una magnífica conexión con música.

La pista 5 “Blue Condition”, la introducción me traslada a épocas de antaño. Donde el blusero negro con guitarra en mano comienza hacer uso de su ingenio, de su improvisación. Pero esta canción solo queda ahí, un blues sin tanta variación con una simple monotonía que hasta pueda llegar a producir somnolencia, no es tan impactante es muy lineal. El delirio mitológico y sensación oscura, se traduce a “Tales of Brave Ullises”. Redobles de batería precisos y geniales, con un sonido de wah wah enriquecedor. Distingo una pequeña similitud con “White Room” (tema del mismo grupo, pero del álbum “Wheels of fire”)

Continua “Slawbr”, la guitarra es riquísima cuando genera esos pequeños cortes y piques y el comienzo es un enlace de buen rock. Jack Bruce con un acompañamiento que solo es característico de él. Un blues psicodélico puro. Esta canción es otra maravilla del disco.

Luego viene “Were Going Wrong” es una canción amortiguadora, escúchenla y sabrán. Deja una sensación inexplicable. Es hipnotizante. Y el final ni que decir una especie de anticipo de algo fuerte, algo brutal.

El cover llega con “Outside Woman Blues” CREAM trasforma la canción del blusero Blind Joey Reynolds, un buen riff, un tema que gusta mucho, incita al movimiento desenfrenado. Seguidamente esta Take it Back, una canción festiva, con harmónica vibrante que dan ganas de estar en el lejano oeste en un cabaña junto a un buen vino que tomar y, más….Hasta ese momento mi estado estaba por las nubes, en un delirio. No hablo de la última canción ya que pienso es un simple relleno de voces acapella y a mi modesto criterio no encaja con el furor del disco en si. Mala terminación,pero ella no estropea mi noche.

No seré un crítico musical, ni un especialista en el tema. Particularmente este material hizo que traslade toda una noche gloriosa a modestos textos y párrafos referentes a él. Nadie me quita el hecho de que bajo mi propio régimen esa noche disfrute y gocé de música, muy buena música. Ingresé en un gran sueño de acordes y melodías vibrantes. Me elevé. Gracias CREAM.

jueves, 4 de noviembre de 2010

GSR 390

Aqui sentado pensando simplemente en ti.Tocando y rasgando otro cuerpo similar al tuyo, con una forma deslumbrante y curvas ni que decir,pero no con aquella vibracion,rudeza, fuerza y ritmo que tu sueles dar al conectarte conmigo.

Quiza aun no pueda tener una fuerte quimica , a veces me enfado por no deslizar muy bien mis dedos sobre tu pie,l como lo exiges,pero se que poco a poco lo lograre y tu siempre me apoyaras y estaras conmigo.

Mi cuarto esta en silencio.Esa esquina apropiada por ti ,esta vacia.Se que te encuentras mal, pero ya ansío que vuelvas pronto. Yo te rescataré,solo dame un tiempo.

Te llevo a todos lados.Me invade la nostalgia y me pongo a recordar aquel dia, en la que por primera vez te pude ver entre un mar de personas de un lado hacia otro.Tu figura se adueño de mis ojos,impactaste mi ser.

Tenia tantas ganas de poder rescatarte rapidamente, al verte enjaulada entre otras parecidas a ti;pero como tú ninguna.Aun no era el momento y me desesperaba.

Tu semblante hacia presagiar la llegada de un principe que te de libertad pronto.

Irradiabas una atraccion tan pegagosa a transeúntes deseosos de poder alcanzarte.YO, entre uno de ellos y queria ser el digno y dichoso ganador.

Desde alli estreche vinculo contigo sin que lo supieras.Te convertiste en la dueña de mis ojos y en la razón de mi porción.

Cada dia me gustabas mas.Me sentaba a verte desde el lugar preciso, sin que nadie me estorbase para poder deslumbrarme con tu belleza.Deseaba y anhelaba muy pronto poder tocarte ,contornear tu figura, que vertiginosamente seas mia y lleguemos al climax y orgasmo deseado.

Los dias pasaban, ya no aguantaba y esperaba solo poder tenerte en mis brazos,deslizar mis dedos sobre tu piel y crear un estado de acuerdo a la melodia circunstancial.

Me encerraste muchas veces en mi cuarto ,impediste que saliera por las noches, como solia hacerlo en busca de diversion y otras banalidades. No dejaste que despilfarre ni gaste un centavo por demas.Todo lo querias para ti ,y no te lo recrimino ,sino, te lo agradezco.

El dia esperado ,el dia de tu fin claustrofobico y el dia de mi inmensa alegria, llegó. Mis manos temblorosas sudaban. Sentia que el tiempo se detenia y yo como un loco deseoso de llegar a tu lado.No me importo el costo,no habia ingerido alimento alguno,mi mente estaba en blanco, no me importo nada.Lo unico que rondaba en mi mente era tu presencia en mi cama.

Al fin pude lograr el sueño anhelado.Tenerte conmigo ,fue lo mas gratificante del dia,gritando de alegria en silencio.

Se que tu articulo antepuesto es masculino,pero para mi eres ELLA,eres una femina.

Aunque aun no tienes nombre te quiero desde el primer dia , MI BAJO,MI FIEL AMIGA,MI SER...

J.J.S.C.

Al escribir estas cortas líneas, aun me inunda la nostalgia y me sumerge en lágrimas que no puedo contener. Aun sigo preguntado “mil porqué” y cuestionando infinitos “no lo creo”. El solo hecho de recordar aquel fatídico día en la cual me dieran tan penosa noticia, de que, aquella persona que conocí cerca a 7 años y se convirtiera en un gran hermano para mí, e incluso haya sido participe de una pequeña tertulia en mi casa, un día antes de su desaparición, haya partido para nunca más volver.

Era un sábado 30 de Diciembre del 2006, estaba a punto de salir de mi casa, cuando de pronto escucho un silbido peculiar que no era más que otra cosa que el anuncio de la llegada de una “mancha de vagos”:Mis amigos.

Pues, ya reunidos, botellas tras botellas, música con volumen intenso y humos por doquier alojaban mi pobre casa, comenzaba el festín o previa hacia al año nuevo. Cada uno contaba lo que haría para el dichoso día, algunos se irían a fiestas, discotecas, otros solo en casa, y algunos de campamento. Pues en esa manchita que iría de campamento se encontraba “el cholo” el apelativo de mi brother.

Las horas pasaban y ya amanecía, era el momento de que cada uno desaloje y se largue a su destino. Abrí mis ojos luego de tan embrutecida alcoholizada, y solo encontré a dos personas “El karateca y el hierbita”, Enrique y Damián respectivamente.

Mi cabeza estallaba y solo atine a preguntar por “El cholo”, me dijeron que ya se había ido a su tan ansiado campamento, y me dejaba dicho que el lunes la seguiríamos y que lo esperara. Pero lo que me dejo una sensación extraña era de que aparte de ello, también me dijeran que me había dado un fuerte abrazo; el porqué, pues no lo sabían.

Luego de ya celebrar el año nuevo. Un lunes por la tarde, decidí ir al video juegos con mi primo. Supuestamente ese día volvería a encontrarme con mi brother.

De pronto suena el celular de mi primo, y me dice que tenemos que ir a mi casa con urgencia.

Pregunté ¿el porqué y para qué? Su silencio me causo intriga.

Llego a mi casa y encuentro a mi familia con lágrimas en los ojos, me pareció extraño. Pero algo estaba pasando. Mi padre me toma la cabeza, y me informa lo sucedido. Creía que era una broma y fugue con dirección a la casa del karateca. En esos momentos mi cuerpo se tornaba duro, con fuerza, y con ganas de escuchar lo contrario. Pero no fue así.

En el camino lo encuentro a él, con un semblante igual que yo. No nos dijimos nada y solo tomamos el primer carro con dirección a su casa del cholo.

Afuera de aquel hogar nos topamos con personas con trajes negros y ojos llorosos. Me comenzaba a sentir mal.

Ya en la puerta de su casa diviso velas, arreglos florales y un cajón el cual mostraba a una persona rompiendo en llanto: la madre del cholo. Poco a poco me acerco hacia el cajón, no podía, ni quería creer que aquella persona, que compartiera alegrías y penas conmigo, quien me aconsejara y me ayudara en diversas circunstancias, quien diera a conocer a toda su familia el nombre de Martín como su mejor amigo, sin que yo los conociera a ellos, quien aguantase que alguna vez lo niegue, y quien había estado un día antes en mi casa entre risas y carcajadas, ahora este postrado en un cajón, con moretones y rasguños luego de que el mar lo haya envuelto en olas y devuelto a la arena ya sin vida. Desapareció repentina e inesperadamente, el destino lo quiso así, ¡Qué se Yo!

Pues ahora, ahí estaba él, listo para la última despedida, pero ya no suya, sino, mía.

martes, 21 de septiembre de 2010

MIL HISTORIAS

Nuevamente, después de tiempo,retomo lo que no puedo dejar de hacer cada dia, que es redactar algunos pequeños párrafos o textos, que valga la aclaración,son vagos, muchas veces incoherentes,o quiza sin ninguna conexión lógica, para no matarme mucho mejor los presento como textos modestos y sobrios.
Poco a poco seguire subiendo mis pequeños panfletos que ahora son virtuales(je),en donde proseguiré inmiscuyéndome en el mundo, que para mi es pasión, "La Musica",algunas historias y tambien; ojalá no me de tanta verguenza, presentar algunos escritos con temas relacionados a una palabrita tan corta y la vez tan inmensa,tan dulce y tan agria,que llena de felicidad y mucha veces de tristeza,que te mantiene encerrado y a su vez liberado,que te llena de palpitos y te llena de dagas,la que te da sensaciones de ilusion, anhelo ,esperanza,animo,y la que te termina carcomiendo o absorbiendo poco a poco,la que te da vida y tambien genera la muerte. Bueno de esa palabrita se puede decir mucho.
Hoy empezaré con esto, que no es mio pero que me indujo a revisar este pequeño espacio de libertad emocional,y saber que tenia una cuenta en mi blog ,son los enanos verdes :

Que raro es volver a caminar
La calle de los que estan solos
Se que tambien estas por ahi
Mirando con cierta ansiedad
"romances en oferta"

Todos tienen historias que contar
Cuando los ves en las vidrieras:
"joven, dos hijos, tres años de terapia
Desea conocer al joven manos de tijera"

Todo es asi aca, al que no lo engañaron
Lo dejaron de amar
Mil historias que se cruzan
En la calle de la soledad

Como olvidarte si en este lugar
Todo me lleva a recordarte
Pero tambien recuerdo el dolor
Y como la pasion se fue
Sin que nos demos cuenta

Y cada tanto algunos se van
Sonriendo de la mano de la suerte
Cruzan sus dedos para no volver mas a aca
Y en sus caras el amor
Los hace ver adolescentes

Todo es asi aca, al que no lo engañaron
Lo dejaron de amar
Mil historias que se cruzan
En la calle de la soledad

alaos ...

viernes, 18 de septiembre de 2009

POS TARDE KING OF POP



El Olimpo musical se complació en acoger una vez mas a un mito que ahora se convierte en leyenda, al ídolo de generaciones, un gran influente musical y cultura pop. Así como lo hicieron Elvis, Sinatra, Hendrix, Lennon, Harrison… nuevamente el mundo se tiñe de negro tras la pérdida del aquel talentoso, genio, excéntrico, amado, criticado y capaz de crear tantas emociones a millares de personas; denominado el
”KING OF POP”; Michael Joseph Jackson se desliza suavemente con su “MOONWALK”- “Paso lunar” hacia otra dimensión.
El pasadazo 25 de junio, sorprendiendo a mundo entero “Jacko” dejó de existir tras un paro cardiaco a la edad de 50 años y a punto de iniciar una gira de conciertos en la ciudad de Londres, lamentablemente el destino se encargo de llevárselo antes.
La conmoción y sorpresiva noticia fue verdaderamente un quebrar de llantos y dolor para la multitud, ya que era la partida de una gran megaestrella, aquel personaje de una historia tan perpleja, agónica, pero con un don musical extraordinario.
Desde niño comenzó a deslumbrar con su timbre de voz y a temprana edad ya era un pilar muy importante y popular “niño prodigio” de la agrupación familiar Jackson Five, del cual el manager era su padre Joe Jackson quien fue acusado de abuso físico y chantaje sentimental hacia “Jacko” y sus hermanos, tal como lo publicó La Toya; su hermana; en un libro titulado “Creciendo con la familia Jackson”. Lo cual dejó muy marcado en el amanecer de la vida a los Jacksons.
“Jacko” gozaba con la agrupación con decenas de premios, conciertos y exposición a los medios seguidamente. Paralelamente trabajaba un disco solista que llega a lanzar en 1971, el cual lleva el nombre de “Go to be there”. Seguidamente lanza el disco de donde se desprende tan melódica canción que fuese tema de una película que trataba sobre la amistad de una rata con un joven solitario, “Ben”. Lo cual ayuda a que vaya teniendo un poco más de libertad musical, la cual traería consigo una serie éxitos para él.
Michael había sido elegido para hacer el papel del espantapájaros del remake negro del Mago de Oz, una película titulada "The Wiz" en la cual compartió papeles con Diana Ross la misma que ayudó en una especie de marketing a los Jackson Five, para el lanzamiento de la agrupación.
Este fue un punto crucial en la vida y carrera de solista para “Jacko” ya que aquí conoce a Quincey Jones; productor y músico de funk y jazz, quien desarrolla discos como “Of the Wall” (1979) que obtuvo ventas millonarias, en donde se presenta la canción "Don't stop till you get enough" que gracias a este tema recibe su primer Premio Grammy, al mejor cantante de rhythm & blues.
”Jacko” ya comenzaba a tener un éxito rotundo y un trabajo de solista por venir.
Llega el disco que causó revuelos en todo el mundo con venta de más de 40 000 000 de copias vendidas, alcanzando aun más. El álbum “Thriller” (1982) en este disco se hallan las canciones de “Beat It” con la colaboración de Eddie Van Halen, “Billi Jean”, “Human Nature”… además de contar con un videoclip, un cortometraje de 13 minutos, que resalta un cuento de terror, con uso de buen maquillaje y coreografía al máximo.
“Jacko” deslumbraba también con sus movimientos nada usuales y que llamaban la atención, en la cual trataba de imitar y proponía algunos pasos de uno de sus artistas preferidos James Brown, vaya que lo consiguió. Verdaderamente todos somos testigos de tal destreza corporal que nos mostraba él.
Michael Jackson ya era una megaestrella. Lanza el disco “Bad” (1987), el cual tuvo muy buena aceptación, pero lo que se pone de manifiesto aquí es un evidente cambio físico del cantante, para sorpresa de todos.
“Jacko” comienza otra fase de su vida, tenia un puesto ganado en la música sigue sacando discos. Pero la trascendencia de los 80s fue poco a poco desvaneciéndose, tras los conflictos que se generaron tanto con la justicia y la desfiguración de su físico, ello siendo parte de su vida personal.
No obstante no hay que olvidar de aquella persona que puso estampa en el libro de Guiness tras la venta de su disco “Thriller”.
El único artista con dos estrellas en el Paseo de la Fama (como Michael Jackson, y como integrante de los Jackson Five)
Aquel dueño de varios premios en los Billboard y Grammys muchas veces siendo número uno.
Aquel que ha aportado y apoyado mucho a causas benéficas. Impulsador del proyecto USA for Africa, de donde nace la canción “We are the World” que inició junto a Lionel Richie y que recaudó millones de dólares para este continente, “Jacko” mostró una fuerte motivación filantrópica a lo largo de su carrera y su vida.
Aquel escritor de “Moonwalk” narración sobre su vida, y “Dancing in the Dream “libro de poemas.
Moonwalker, una recopilación de actuaciones de sus conciertos, versiones y clips de algunos de sus temas más conocidos, que también tuvo su versión en videojuego , es su trabajo cinematográfico por el que más será recordado.
La megaestrella dueño de grandes características artísticas admirables quedará en el vivo recuerdo de todos, me animo a pensar así.
Casi todos fuimos testigos de su funeral que lleno de bastante emoción al ver como se le daba el ultimo adiós a “Jacko” ,prácticamente estaba todo un mar de personas entre fanáticos, admiradores, amigos y familiares, brindando una velada con expresiones y presentaciones que fueron muy emotivas.
El rey del pop se fue, uno de mis grandes ídolos. Quizá habrá gente que querrá emularlo tal sea el caso de Justin Timberlake, Usher y muchos más pero como él no habrá nadie, él ya es parte de la historia.
Al terminar este párrafo aun me quedo con las ganas de haberlo querido ver en un concierto para sorprenderme personalmente con tal semejante show y observar tan complejos y magistrales pasos robóticos y el popular paso lunar, que los intento realizar pero muero en el intento.

miércoles, 8 de abril de 2009

DIABLUS


«La música crea estados de ánimo, porque la música es en sí algo espiritual. Se puede hipnotizar a las personas por medio de la música y cuando alcanza el punto más débil de resistencia se le puede predicar directamente en el subconsciente todo lo que se le quiere decir». (Jimmy Hendrix, LIFE MAGAZINE, 3 de octubre de 1969, pp. 74).
Lo dicho por Hendrix puede resultar muy cierto, ya que la música nos lleva a un estado impensado entrando en una catarsis o gravitación y excitación sensorial. Trabaja mucho la subconsciencia y es lógico que se llegue a implantar melodías y mensajes de alto calibre ya sean temas de amor, desamor, amistad y también temas del alcohol, drogas, lujuria, sexo…estos últimos tildados por congregaciones religiosas como actos y expresiones mundanas y con presencia del diablo. Varios artistas han recibido fuertes críticas y ataques por mentar y usar al denominado 666 en sus canciones.
Un caso muy cercano se puede atribuir a los Rolling Stones, con álbumes como “Their Satanic Majestic Request” -“Al servicio de sus satánicas majestades” la portada mostraba a los cinco Stones disfrazados de personajes de cuentos infantiles en un fondo psicodélico (similar a Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band- Beatles). En el centro aparece Mick Jagger vestido con una túnica negra de mago, haciendo alusión a la magia negra según expertos. De otro lado esta su clásico tema “Sympathy for the devil”-“Simpatía por el diablo” en donde Mick Jagger canta la letra en primera persona, desempeñando el papel de Lucifer, con el cual arrasaban en todas las listas de éxitos y en sus giras. Surgieron también los mensajes subliminales, con una técnica que difiere mensajes visuales o de audio. En la música, la técnica conocida como Backward Masking Process “Proceso oculto al revés”, así se podría descifrar supuestos mensajes satánicos por parte de los grupos de rock. Esto ocurrió con los Beatles y “The White álbum” en donde generan controversia las canciones Revolution 1 y Revolution 9. John Lennon declaraba de que los Beatles eran mas grandes que Dios lo cual repercutió en su muerte y fue utilizado como una prueba de una relación satánica. Este no seria el único caso ya que se encuentran además John Bonham (Led Zeppelín); Brian Jones (Rolling Stones); Bon Scott (AC-DC); Randy Rhoads (Ozzy Osbourne) o el propio Jimi Hendrix, todos ellos muertos en extrañas circunstancias.
Una canción, millonaria en fama y ventas, “Stairway to Heaven” “Escalera al cielo” de la banda Led Zeppelin, fue atacada por contener varios mensajes ocultos, y se hizo aun mas fuerte cuando se descubrió que Jimmy Page tenia apego por el ocultismo. Incluso la legendaria banda KISS, también fue acusada de esconder bajo sus textos la frase” Kids in Satan Service”- “Chicos al servicio de Satanás”
En los setenta estaban los Black Sabbath con un personaje Ozzy Osbourne, quien sería un principal enemigo de muchas organizaciones cristianas, ya que invocaba a Satanás en todos sus discos, se logra identificar en las portadas de cada álbum, con imágenes de cadáveres, fuego ardiente y cruces al revés. Luego de la salida de su grupo, saco un disco muy polémico “Speak of the devil”-“Hablar del diablo” con covers de Black Sabath. Grabó canciones como Mr. Crowley, dedicada al mago «negro» Aleister Crowley, quien había formado su propia religión en donde realizaba ritos satánicos sangrientos.
La movida metal trajo consigo un vendaval de grupos como Slayer con disco como “Diabolus in Music”, este titulo tan característico porque se dice que durante toda la Edad Media la armonía no disponía de 7 acordes de las 7 notas, sino de 6. El 7º acorde, era el poseedor del tritono maldito.
Los australianos AC-DC con “Highway to Hell”- “Autopista al Infierno”, llegando a aparecer su guitarrista Angus Young en los conciertos disfrazado con rabo y cuernos una singularidad en él. Los británicos de Iron Maiden con el álbum “The Number of the Beast”- “666, el número asignado al Diablo” incluyendo en él mismo textos entremezclados con satanismo.
En los ochenta ocurrió un incidente la cual abrió una serie de acusaciones hacia los grupos de rock por contener mensajes subliminales que incitaban a jóvenes a actuar de manera extraña e incluso cometer actos en contra de su propia voluntad, como sucedió con dos jóvenes que se quitaron la vida con canciones del grupo heavy metal “Judast Priest”, un juicio que duró 17 meses e incluyó a más de 40 testigos.
Para ello ya se había formado el comité Parents Music Resource Center (Centro de Recursos Musicales de Padres) o PMRC, quienes se encargaban de catalogar y censurar temas que no sean de su agrado puesto que ellos veían al rock como una manifestación violentista y que incitaba a lo malo.

El mentar al diablo podrá propagar una gran histeria, controversia, polémica en un planeta creyente como el nuestro. Quizá también pueda ser un método de comercialización y marketing para tener una atracción más fuerte y brutal con el público, o una verdadera fuente de inspiración por parte de adeptos del diablo.
El rock no ha sido el único género en pasar por estos problemas, también han tenido que pasar por ello géneros como el pop, baladas, rancheras, cumbias, e incluso canciones religiosas…todo un verdadero misterio.
Pero dejando al margen todo ello la música se muestra como una verdadera manifestación artística en donde se implanta diferentes temas, sean depresivos, verdaderos, imaginarios, de coyuntura, de la vida…en un mundo en donde siempre existirá el bien y el mal.

martes, 31 de marzo de 2009

Mujeres en el rock

La industria musical de rock desde sus comienzos se desarrollo casi en su totalidad formada por presencia masculina. Se puede pensar que se debe al machismo, y diversas manifestaciones que acontecían por aquellos tiempos. Pero aquello no impidió, ni fue obstáculo para que las mujeres tomen las riendas, y no se queden atrás en este rubro. Ellas están presentes desde mucho tiempo atrás hasta la actualidad, desbordando belleza y agresividad en el escenario.
Con el transcurrir del tiempo, el mundo y la industria van generando masivas expresiones, en donde ellas ya tienen mucha más presencia. Mencionar a las diferentes exponentes femeninas en el ámbito musical, de seguro se tendría que publicar un diccionario o un lexus sobre ello. Ya que faltarían hojas para nombrarlas.
Partiré pues desde el festival de arte y música “Woodstock”, en donde una bella y deslumbrante Grace Slick (Jefferson Airplane) junto a la cósmica, innovadora y toque rebelde del rock Janis Joplin ya comenzaban con una vitrina de la euforia y fuerza que podían mostrar las féminas en festivales de gran trascendencia. Aunque ya estaban una de las primeras damas del rock and roll Wanda Jackson, la exponente del folk Joni Mitchell, Little Eva y más.
Van apareciendo la artista y música Yoko Ono tildada la manzana de la discordia por muchos, Susi Quatro la bajista, cantante y actriz y la poeta laureada del punk rock Patti Smith, la dos últimas influyentes del punk rock, y la excéntrica y desenfrenada Cindy Lauper. Surgen también mujeres en agrupaciones de las cuales destacan Kate Pierson y Cindy Wilson (B52), The Runaways uno de los primeros grupos de metal y exclusivamente de chicas, al igual que las españolas de las Girlschools y Vulpes con su famosa canción “Me gusta ser una zorra”, todo un himno punk. Y actualmente un grupo alternativo con tendencias de new metal llamado kittie…
En las últimas décadas tenemos la presencia de Deborah Harry (Blondie) quien desborda sensualidad en el escenario, Dolores O'Riordan (The Cranberries) con un poder de voz mezcla de furia y dulzura. La juventud , temperamento dueña de una voz de veterana cantante negra Joss Stone, el personaje lleno de tatuajes, con un problema de adicción pero con una personalidad única Amy Winehouse, Rita lee, Norah jones…en fin un desfile de encanto y furor.
En el plano local podríamos mencionar a Sandra Requena (Metadona, Atómica) Claudia Maurtua (Ni voz Ni voto), Pierina Less (Madre Matilda) y la esperpéntica María T-ta…
Ellas son algunas de las tantas exponentes rockeras que existen en el mundo, su participación ha ido evolucionando muy rápidamente, líderes de sus bandas, ellas llegaron para quedarse y dejar huella. Muchas veces musas de inspiración, demuestran que también generan revuelo al momento de plantarse en un escenario, y poder hacer gritar a todos que viva el rock!!!